[“有一种制造美学叫东莞”——东莞市第四届“社科杯”优秀征文选登]

郭子凡

我永远记得2008年那个初夏，刚结束考试的我跟着父亲走进大岭山镇永兴家具厂时，阳光正穿透车间的天窗，将漂浮的木屑染成细碎的金箔。父亲那双裂着口子，布满老茧的手，轻轻摸着那朵刻在檀木上的牡丹，指尖顺着花瓣纹路慢慢游走，就像摸着自己的孩子。我惊叹于雕花的精美，却读不懂这些弯弯曲曲的线条里，藏着他半生的心血与执念。那时东莞的工厂里，每个老师傅好像都是雕刻时光的诗人，他们用墨斗弹出的直线比尺子更精准，用黄杨木边角料雕的蟋蟀能骗过路过的麻雀。

十八岁生日后，我尝试着在流水线上打磨欧式床头雕花。窗外暴雨倾盆，数控机床的轰鸣声却像涨潮的海浪，将老工坊里此起彼伏的凿木声彻底吞没。老师傅们的刨刀在玻璃幕墙外堆积成锈迹斑斑的山丘，父亲接过遣散费那天，工具箱里的墨斗“啪”地断了线，乌黑的墨汁在他洗得发白的工作服上洇开，像一朵凝固在黄昏的乌云，压抑又令人心碎。

“阿凡，记住这些纹样。”父亲临走前塞给我一本手绘图册，泛黄的纸页上躺着百鸟朝凤、岁寒三友，还有那翻涌起的“莞香木浪纹”。可那时的我不懂，更不理解父亲为什么喜欢这些老旧的花样。

转型的巨轮轰隆隆向前，在扬起的烟尘中，不会停下来等待那些还沉浸在过去的人。2016年我在长安镇的模具车间调试机械臂时，冷却液的味道呛得人难受，我突然想起那些在家具厂闻着木屑的清香打瞌睡的日子。某个加班的深夜，当机械臂精准复刻出0.01毫米误差的动漫手办模具时，我忽然触电般翻出父亲留下的图册——那些曾被视作“落后工艺”的曲线与留白，不正契合当下最流行的国潮美学？

这个发现让我在竞聘潮玩设计部一员时交出了特殊答卷：把大岭山的“莞香木浪纹”融合成赛博朋克风格的机械纹路，让父亲手绘的喜鹊登枝化作潮玩机甲背部的发光图腾。当首款融合传统木雕元素的不锈钢潮玩“青鸾”量产时，我在样品底座刻下父亲常念叨的那句：“一凿一世界”。

去年深秋，我对自己花了大心思设计出的“篮球宝贝”雕塑欣喜不已。安装那日，刚做完心脏支架手术的父亲执意要来现场，他仰头望着这个既像木棉花苞又似机械心脏的造物，眼里泛着泪光，布满老年斑的手在那条洗得发白的深蓝色工装裤口袋里摸索了半天，像是在找回某段早已尘封的记忆。

“爸，小心台阶！”我慌忙搀扶，却见他掏出珍藏多年的黄杨木刻刀，轻轻压在雕塑底座的二维码铭牌上：“以前总觉得机器冷冰冰的，现在才明白，手艺活的魂儿，是能钻进钢铁里的。”那一刻，刀柄上磨损的“永兴厂1990”字样，在阳光下泛起温润的光泽。我知道，我接过的不只是他的刻刀，还有他那一代工匠人不屈不挠的精神。

昨夜路过老厂区改造的潮玩博物馆，月光正浇在橱窗里冰墩墩的笑脸上。透过玻璃反光，我看见十八岁的自己站在时光的折痕里——那个趴在数控机床的防护罩，用手指哈气画花的少年。

我渐渐明白，传统技艺并不是“老掉牙”，而是等待被重新激活的文化密码，就像埋在土里的种子，只要遇上合适的土壤，辛勤浇灌，就能重新长出新的枝叶。现代科技只是工具，真正能让它焕发活力的，是我们对这份“老手艺”的再认识和再创造。

东莞四十年的锻造史何尝不是千万劳动者的重生录？那些曾被时代碾碎的雕花纹样，在智能工厂的激光刀下涅槃为赛博青花；曾经沾满木屑的工装，化作设计图纸上灵动的创意笔触……而我的刻刀从黄杨木移到了触摸屏，依然继续雕刻着属于这个时代的制造美学。

这座城市的灵魂不在抛光至完美的金属表面，而在千万双被岁月磨砺的手掌重新握紧未来的模样。就像父亲那柄木刻刀最终与钢铁雕塑达成和解，东莞正将四十年沉淀的匠人魂魄，熔铸成通向星辰的云梯。当晨光再次漫过车间的玻璃幕墙，我知道那些漂浮的金色颗粒不再是木屑，而是新生的梦想在熠熠生辉。

（作者单位：东莞城市学院）